Anna Takanen är tillbaka i Malmö som regissör för Natten är dagens mor på Malmö Stadsteater. Det är första gången hon arbetar här, trots att staden och teatern varit central i hennes liv som konstnär. 
– Teaterhögskolan i Malmö var helt avgörande för mig. Utbildningen lade grunden till ett sätt att se på skådespelarhantverket, att arbeta med både analys, metodik och hantverk. Efter examen kom jag direkt till Unga Klara och Suzanne Osten, och jobbade tillsammans med henne i tio år. Sedan hade jag förmånen att vara teater- och scenkonstchef, konstnärlig ledare, och vice VD på stadsteatrarna i Stockholm och Göteborg i närmare 15 år. Jag har hela tiden fortsatt att spela och regissera, och är numera en del av den fasta ensemblen på Kulturhuset Stadsteatern. 
– Malmö lade grunden för min skådespelarkarriär. Men jag har aldrig jobbat här, det är första gången. Att komma tillbaka till Malmö är för mig starkt kopplat till skådespelarkonsten. 

När Petra Brylander ringde och frågade om Anna Takanen ville komma och regissera på Malmö Stadsteater var svaret självklart. 
– Natten är dagens mor och hela Noréns hotelltrilogi har legat högt upp på min lista. Det är 44 år sedan den spelades här sist, så det är dags nu. 

Platsspecifikt drama 
– Det är en delvis självbiografisk pjäs, hotellet i Genarp finns där. Referenserna är ju till Malmö. Pappan började på Hotel Kramer i Malmö. Pjäsen är platsspecifik. Anna Takanen beskriver det som att hon just nu har ett intravenöst dropp av pjäsen som rinner in i hennes ådror. 
– Det är ett personligt verk av första klass. Han har avlyssnat sin egen familj på ett sätt som lever i texten. Lars Norén är en av våra största stilister, en erkänd poet som har ett språk för att skriva ut familjens tragedi och längtan. Natten är dagens mor är en av våra främsta pjäser som har skrivits i Sverige. Lars Norén och August Strindberg är ju jämförbara. 
Pjäsen handlar om en familj där pappan Martin får återfall i sin alkoholism. 
– Det finns fyra roller men det blir fem i och med att spriten är den femte rollen. Väldigt många har erfarenheter av alkoholism i sina familjer eller bland vänner. Den kollektiva erfarenheten av sprit är stor och teatern ger oss en möjlighet att bearbeta den tillsammans. 

Barnperspektivet 
– Jag tycker det är viktigt med barnperspektivet, att sonen David faktiskt bara är 16 år. Barndomen är ofta en upplevelse av vanmakt. Man är helt i händerna på vuxna. Det är en erfarenhet som de flesta har, att barndomen har varit tuff. Jag känner en väldig empati med alla i den här familjen. Det finns ingen vinnare här. 
– Pjäsens styrka ligger i att den inte ger enkla svar utan den problematiserar vad det är att leva i en familj där man inte når varandra. 

Angelägen idag 
– Få tål stökiga och sönderfallande människor idag, då vi lever i en tid där alla ska vara framgångsrika, klara sig, vara stark. Lars Norén ger oss en pjäs där varje replik leder fram till rollens skav, och jag hoppas vi kan öppna något nytt i texten och gestaltningen genom skådespelarnas arbete. Norén skrev ju för skådespelare och här möter Malmö Stadsteaters ensemble dessa ikoniska roller på nytt. För den här familjen kan vi inte sluta bry oss om. 
Anna Takanen lyfter också ekonomiska skulder. 
– Familjen har problem med ekonomin. Klasskillnaderna ökar. Hur det påverkar en familj att hela tiden klara sig med näsan ovanför vattenytan. Och David som vägrar gå ut. Han är en riktig hemmagris. 

Skådespelarkonsten 
– Det finns ingen ironi i den här pjäsen. Vi jobbar med uppriktighet och känslomässigt flöde. Det är osentimentalt och rått, men hjärtligt. Rent av tragikomiskt, precis som livet självt. 
Hon citerar Kent Andersson: att underhålla utan att undanhålla. 
– En bra roll framkallar en skådespelare och tvärtom. Det är en slags magi. Skådespelaren ställer sig till förfogande för rollen och rollen använder skådespelaren. Då blir man också upprymd av det transformativa. Lars Norén sa själv att rollfigurerna kommer ut genom varandra. All bra skådespelarteater är ett beroende av den andre. Det finns ingen Julia utan en Romeo som står nedanför balkongen och ropar. Det är genom Romeos blick vi får syn på Julia. Och så är det i Lars Noréns pjäs, vi får syn på mamma, pappa, barn genom hur de reagerar på varandra. Det är väldigt förtätat och dramat har en extremt hög densitet. Mitt team och jag har jobbat tillsammans i flertalet uppsättningar. Vi försöker hitta en form att fästa texten i, som är konkret och kroppslig, men som samtidigt skapar existentiell rymd. 

Gemensam erfarenhet 
Anna Takanen hoppas att publiken ska bära med sig något av den gemensamma upplevelsen. 
– Jag vill att man ska känna sig berörd, eller kanske till och med upprörd. Och så önskar jag att empatin flödar till. Vi berörs tillsammans. Det är en stor mänsklig sak att sitta bredvid någon i en teatersalong som börjar gråta eller skratta, att sitta sida vid sida med främlingar som får kontakt med något överraskande. Det är en del av teaterns kraft – att vi formulerar våra erfarenheter genom vår gemensamma närvaro med skådespelarna. Det finns bara en tid i teatersalongen, och den är här och nu. 

Natten är dagens mor spelas på Malmö Stadsteaters scen Hippodromen hela våren 2026. Läs mer här och boka biljetter.

Carin Hebelius, programredaktör