Cyrano de Bergerac

Skyll dig själv om jag riskerar livet. När du berusar mig med dina ord!

Cyrano de Bergerac

Den här produktionen spelades på

Hipp

19/9 2020 - 28/10 2020

Sammanlagt 11 föreställningar

Inför totalt 540 åskådare

OBS!
PÅ GRUND AV NYA RIKTLINJER OM MAX 8 PERSONER I PUBLIKEN TVINGAS VI TYVÄRR STÄLLA IN ALLA ÅTERSTÅENDE FÖRESTÄLLNINGAR. ALLA SOM KÖPT BILJETTER KOMMER ATT BLI KONTAKTADE AV BILJETTKASSAN ANGÅENDE ÅTERKÖP.

Kanske är jag för ful för att bli älskad? Tänk om han inte älskar mig tillbaka? Tänk om hon tycker att jag är konstig? Vad gör kärleken med oss och varför är det så svårt att bli älskad för den man är?

Cyrano har nästan allt. Han är en omtalad hjälte i strid men också våldsamt vass med sin penna. Cyrano är en ordkonstnär och ingen kan skriva och tala som han. Om han bara kunde vinna sin älskade Roxanes hjärta så skulle allt vara perfekt. Men Cyrano har inte utseendet med sig – hans näsa är jättestor! När Roxane förälskar sig i den snygge men korkade Christian gör Cyrano en deal med honom: att Christian bedyrar Roxane sin kärlek med ord som Cyrano skrivit. Så vem förälskar hon sig i, egentligen?

Cyrano de Bergerac är ett fantastiskt teateräventyr med onda intriger, krig, kärlek, svek, bultande hjärtan, grusade förhoppningar och härliga fäktningsscener. Denna franska klassiker får nytt liv i en storslagen och drömsk biblioteksmiljö på Hipps scen med nykomponerad livemusik, humor och maffiga kostymer.

Vilka förhållningsregler gäller på teatern med anledning av Coronapandemin? Läs mer här

Läs mer

Hipp

19/9 2020 - 28/11 2020

Edmond Rostand

Ålder

Ålder: Rekommenderas från 15 år

Längd

Längd: 2 timmar 45 minuter

I rollerna

På scen

Johannes Wanselow

Cyrano de Bergerac

Karin Lithman

Roxane (Madeleine Robin)

Alexander Jubell

Christian de Neuvillette

Raguneau

Greve de Guiche

Le Bret

Lignière

Montefleury/Kapucinen

Elle Kari Bergenrud

Duenna/Bellerose

Rikard Svensson

Kapten Carbon de Castel-Jaloux/Valvert

Caroline Karpinska

Musiker

Julie Tandrup Kock

Musiker

Anders Mortensen

Musiker

Konstnärligt team

Originaltext

Översättning

Bearbetning och regi

Dramaturgi och bearbetning

Paul Garbers

Scenografi

Maria Gyllenhoff

Kostym

Toni Martin Dobrzanski

Kompositör

Ljusdesign

Mask

Koreografi

Fäktkoreografi

Bilder från föreställningen

Ladda ner vårt material

Program Cyrano de Bergerac

Presslänkar

Gabriel Bacquier baryton 1924-2020 - operalogg.com

Bacquier fick sitt första engagemang i José Beckmans Compagnie Lyrique Francaise 1950 och debuterade 1953 som Figaro i Barberaren i Sevilla på Theatre de la Monnaie i Bryssel, där han var anställd i tre år. Gabriel Bacquier baryton 1924-2020 Gabriel Bacquier (French pronunciation: [gabg"jel bakje]; 17 May 1924 - 13 May 2020) was a French operatic baritone. One of the leading baritones of the 20th century and particularly associated with the French and Italian repertoires, he was considered a fine singing actor equally at home in dramatic or comic roles and gave regular song recitals.

Franca Squarciapino italian costume designer - operalogg.com

Born in Rome. Studied the Classical languages, dance and acting. Worked as an actor for three years on Italian TV.

Tim Goodchild set and costumedesigner - operalogg.com

A three times Laurence Olivier Award-winner, he has designed for stage, television, and film. He has designed over 75 productions for London's West End theatre, and over 80 productions internationally. Tim Goodchild set and costumedesigner In 1988, he made theatre history by designing the first Anglo-Soviet production of a ballet: Swan Lake (Moscow Classical Ballet, London, USA, Japan and Moscow).

Ezio Frigerio set designer 1930- - operalogg.com

After finishing architecture studies, he approached theatre art by realising the costumes for Casa di Bambola and L'opera da 3 soldi, two plays directed by Giorgio Strehler at Piccolo Teatro in the 1955-56 theatre season. Ezio Frigerio set designer 1930- From then on a fertile artistic marriage started between art director and producer, setting up several unique productions as I giganti della montagna (1966), Santa Giovanna dei macelli (1970), Re Lear (1972), Il temporale (1980), L'Illusion Comique, which premiered in 1984 at Théatre de l'Odéon in Paris, La grande magia, which premiered in 1985 and was reprised several times. Ezio Frigerio (b.

Arturo Chacon Cruz tenor från Mexico - operalogg.com

Arturo Chacon-Cruz, tenor, blev 2001 upptäckt av Placido Domingo som gav honom ett stipendium för fortsatta studier och blev hans mentor.Domingo har dirigerat flera föreställningar där Chacón-Cruz har medverkat och de har också sjungit tillsammans. Chacón-Cruz har även studerat för Ramon Vargas, som också har blivit hans mentor.

Brian Davis American baritone - operalogg.com

Brian Davis boasts a splendid baritone voice," writes Richard Dyer in the Boston Globe, and critics across the country agree. He has appeared in leading roles with the opera companies of New York, Chicago, Miami, Dallas, Montréal, Hamburg, Pittsburgh, Detroit, Hannover, Cincinnati, Salt Lake City, Braunschweig, Louisville, Fort Worth, Wolf Trap, Sarasota, Lake George, Central City, Syracuse, Chautauqua, and the Hong Kong Arts Center. In concert, he has been heard with orchestras throughout the United States and Europe.

Sarah Pring British mezzosoprano - operalogg.com

British mezzo-soprano Sarah Pring made her Royal Opera debut in 1996 as Wellgunde (Götterdämmerung) and has since sung Madame Larina (Eugene Onegin), Lisa (Cyrano de Bergerac), Berta (Il barbiere di Siviglia) and Annina (La traviata) for The Royal Opera. She also created the role of Mrs Grantham (Ludd and Isis) for the Royal Opera House's Learning and Participation department. In the 2015/16 Season she returns to sing Annina and Xenia's Nurse (Boris Godunov) for The Royal Opera.

John Bernays Australian baritone - operalogg.com

Australian baritone John Bernays is a member of the Royal Opera Chorus, which he joined in 2002. His many solo roles with The Royal Opera have included Official Registrar and Prince Yamadori (Madama Butterfly), Zaretsky (Eugene Onegin), Chernikovsky (Boris Godunov), Sergeant (Lady Macbeth of Mtsensk), Maître d'hôtel (La rondine), Third Inquisitor (Dom Sébastien, roi de Portugal), Musketeer (Cyrano de Bergerac), Third Gambler (The Gambler), Messenger (La traviata), Monsieur Javelinot (Dialogues des Carmélites) and Guard (Manon, Royal Opera Japan tour). For The Royal Ballet he has sung the baritone solo in Requiem.

Anita Yavich costumedesigner - operalogg.com

Anita Yavich was the puppet and costume designer for The Sound of Music at the Salzburger Marionetten theater and international tour. She was the recipient of the 2006 Obie Award for Sustained Excellence of Costume Design. Anita Yavich costumedesigner Anita Yavich has designed costumes for Chinglish, Venus in Fur and Anna in the Tropics on Broadway.

Elijah Moshinsky director born in China - operalogg.com

Elijah Moshinsky has enjoyed a long and prolific career spanning more than thirty years as a director of both opera and theatre. Renowned particularly for his interpretations of Verdi, his productions have been seen throughout the world and enjoy frequent revival. Elijah Moshinsky director born in China His work encompasses a large and diverse repertoire, with a focus on Mozart, Janácek, Britten, Tchaikovsky, Wagner and Strauss, but also including Mussorgsky, Poulenc and Ligeti.

Adeline Caron bühnenbildnerin - operalogg.com

Ihr Studium des Faches Bühnenbild an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris schloss Adeline Caron im Jahr 2000 mit dem Diplom ab. Seitdem arbeitet sie als freie Bühnenbildnerin in Oper und Schauspiel. Unter anderem entwarf die Bühnenbilder für Piotr Fomenko, Geneviève de Kermabon, Marcel Bozonnet und Louise Moaty.

Etienne Boucher Canadian lightingdesigner - operalogg.com

Etienne Boucher active in the performing arts and theatre, he designed the lighting for Luc Langevin Réellement sur scène, directed by Sylvain Auclair (on tour, 2013); Marc Déry, directed by René Richard Cyr (on tour, 2012); Montréal Métropole Culturelle, Moment Factory, Tohu, 2012; and Totem/Cirque du soleil, concept and direction by Robert Lepage, 2010. For the theatre stage, his lighting design has been seen in Cyrano de Bergerac by Edmond Rostand, directed by Serge Denoncourt (Théâtre du Nouveau Monde and Juste pour rire, 2014); Molly Bloom by James Joyce, directed by Brigitte Haentjens (Théâtre Espace Go and Sybillines, 2014); and Besbouss by Stéphane Brulotte, directed by Dominic Champagne (Théâtre de Quat'sous, 2014). Last company appearance: Elektra (2015).

Donald Holder American lighting designer - operalogg.com

Donald Holder is an American lighting designer in theatre, opera, and dance based in New York. He has been nominated for eleven Tony Awards, winning the 1998 Tony Award for Best Lighting Design as well as the Drama Desk Award for Outstanding Lighting Design for The Lion King. He won a second Tony in 2008 for the revival of South Pacific.

Benjamin Lazar franschiösische director - operalogg.com

Geboren 1977, begann Benjamin Lazar bereits im Alter von elf Jahren bei Eugène Green mit dem Studium der Deklamation und Gestik im barocken Theater. Ebenfalls studierte er Geige an der Schola Cantorum und Gesang bei Dominique Moaty. Nach zwei Vorbereitungsjahren in Literatur am Lycée Fénélon schloss er seine Schauspielausbildung an der École Claude-Matthieu ab, die er 2000 mit dem Diplom verließ, ebenso die Kunstakademie Minsk.

Laurent Alvaro French bass-baritone - operalogg.com

Laurent Alvaro born in Bordeaux, obtained there his large musical education (piano, bassoon, violin, composing, conducting) before joining the ensemble of Lyon Opera where he sang Demetrius in Britten's A Midsummer Night's Dream, directed by Robert Carsen, Schaunard in La Bohème and Jupiter in Orphée aux Enfers, directed by Laurent Pelly, and staged first in Genève. Laurent Alvaro French bass-baritone He performed Ramiro in L'Heure espagnole, Germano in La scala di seta (Festival Rossini Bad Wildbad), Le Dancaïre in Carmen (Genève, Reykjavik), Ned Keen in Peter Grimes, Albert in Werther (Tours), also Ping in Turandot (Zhang Yimou, stage director; Paris, Munich). He appeared at Concertgebouw in Amsterdam, Barbican Center in London, at the Festival in Ravenna (Italy) and at the Festival of Radio France in Montpellier.

DN:s Nicholas Wennö ger veckans bästa strömningstips - dn.se

Alba August och Björn Gustafsson på desperat bebisjakt, medlöpare och motståndsmän i de Europeiska kungahusen, melankolisk romantik i Hongkong och nervigt sanningskrig i Danmark. Nicholas Wennö tipsar om det mest sevärda på strömningstjänsterna. Veckans klassiker är den nyligen bortgångna manusförfattaren Jean-Claude Carrières Bunuel-film "Frihetens fantom".

Malmö stadsteater förlänger speluppehåll - Norra Skåne

Malmö stadsteater förlänger speluppehåll Resterande föreställningar av Cyrano de Bergerac på Hipp ställs in meddelade stadsteatern på tisdagen. Foto: Emmalisa Pauly Kultur och nöje Scen Malmö stadsteater ställer in alla föreställningar och publik verksamhet till och med 31 januari 2021. Det beskedet kom i ett pressmeddelande på tisdagseftermiddagen.

Därför ska vi bry oss om en krigande fransk poet - Svenska Dagbladet

”Och varför ska vi då 2020 bry oss om denne krigande franske poet? Jo, kanske just för att han vågar kriga för ordet, för vår rätt att skapa föreställningar som gör oss större än det vi trodde oss vara. Genom den fyndiga ramberättelsen är denna ”Cyrano de Bergerac” dessutom en hyllning till den gemenskap som odlas genom bibliotek och bildning. Det är vackert och upplyftande.”

Ett underbart sceniskt koncept - P1 Kultur

”Föreställningen förmedlar verkligen teatermagi”

Roande men de många orden skriver en på näsan - Aftonbladet

”Tack och lov då för Johannes Wanselow, romantikens stadigt varma drivmotor och fokus i föreställningen. Han förkroppsligar en alldeles egen mix av expansiv bravur, instängd sorg och innerlighet. Hans obändiga storslagenhet inspirerar, om än den består av oskön självberusning. Underhållen och närmast kamplysten lämnar man teatern, och försöker glömma att man även blivit lite skriven på näsan.”

Wanselow förträfflig Cyrano - Sveriges Radio

”Johannes Wanselow är en alldeles förträfflig Cyrano. Ibland en burdus krigare och andra gånger kärlekskrank poet med sårat ego. Wanselow kastar sig över komiken och allvaret med samma helhjärtade och osvikliga energi.”

Intensiv och dramatisk Cyrano med överraskande scenografi - Skånska Dagbladet

”Den verkliga känslan, som att någon vrider om i ens hjärta, infinner sig och det var fler än jag som förstulet torkade bort en tår ur ögonvrån i slutscenen, där för övrigt Johannes Wanselow briljerar. Och så har vi då scenografin. Den är magnifik, storslagen, rolig, smart, överraskande och alldeles underbar. Här har man gått all in. Jag tänker inte spoila för den måste upplevas. Kanske är det rent av så att dekoren är det mest uppseendeväckande på hela kvällen.”

Både teatermagi och ängslig komik i Cyrano de Bergerac - HD/Sydsvenskan

”Johannes Wanselow gör en strålande insats som Cyrano. Han är på samma gång briljant, ömkansvärd och skitjobbig, hopplöst egocentrisk och inlåst i sin egen bitterhet. Komplexiteten gör rollen intressant, han är dramats hjälte, men inte för den skull entydigt god. Karin Lithman och Alexander Jubell gör också fina rollprestationer med timing och närvaro. Den förfinade Roxane som rymmer mer jävlar anamma än man kan tro, den stackars bimbon Christian som förtärs av sin oförmåga att uttrycka sig.”

Cyrano de Bergerac – ett riktigt teateräventyr! - mynewsdesk.com

• Sep 03, 2020 CEST Onda intriger, krig, kärlek, svek, bultande hjärtan, grusade förhoppningar och härliga fäktningsscener – Cyrano de Bergerac är ett fantastiskt teateräventyr!

Försiktigt positiva reaktioner från lokala scener - Skånska Dagbladet

På fredagen kom besked om att regeringen öppnar för vissa undantag från 50-personersregeln när det gäller evenemang med sittande publik som går att genomföra på ett smittsäkert sätt. Dock tidigast från 1 oktober. Reaktionerna från några av Malmös teater- och konserthus är försiktigt positiva.

Johannes – Vittinges doldis - Sala Allehanda

Johannes Wanselow växte upp i Sala och de små byarna runt omkring. I gymnasiet insåg han att det var teater han skulle ägna sitt liv åt. Idag ingår han i den fasta ensemblen på Malmö Stadsteater och har utmanat sig själv i produktioner som Monicas vals, Fröken Friman, Livet i Fagervik och sin egen monolog om sin frånvarande pappa. Här är den första av två delar om doldisen från Vittinge.